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UE315 Projet Spectacle

En pratique

  • Cette unité d'enseignement (UE) articule 1 activité d'apprentissage :
    • Expression
  • En 2025-2026, elle s'organise au premier quadrimestre et couvre 2 crédits (ECTS).
  • L'enseignement est principalement centralisé dans le campus : Loncin
  • Cette UE est remédiable d'une session à l'autre
  • Modalités d'enseignement
    • Groupe classe
    • Sous-groupe
    • Travaux pratiques dans un local équipé spécifiquement
    • en autonomie

Activité d’apprentissage

Les finalités de l'UE

  • Mettre en œuvre en équipe des projets et des dispositifs pédagodiques
  • Développer une expertise dans les contenus enseignés et dans la méthodologie de leur enseignement : Intégrer les différentes dimensions des activités en APEX par la mise en place d'un projet chorégraphique d'ensemble, en vivre toutes les facettes afin d'être capable de l'adapter plus tard dans sa vie d'enseignant.

    Afin de :
    Réaliser et produire un projet artistique
    le mettre en scène
    et se mettre en scène

Les contenus de l'UE

L'UE comprend 1 AA : Expression.
Cette AA vise l’aboutissement d’un projet commun : le spectacle de fin d’année.

Ce projet est mené conjointement avec les étudiants du bloc 2 : développement des différentes étapes de la mise en place d'un projet avec les étudiants acteurs de ce projet dans sa définition, sa mise en place, sa réalisation et sa finalisation. C'est un projet en interdisciplinarité s'appuyant sur les acquis des années précédentes en APEX. Ce projet mobilise :

  • des savoirs (fondamentaux des APEX, art et culture)
  • des savoir faire (reproduire, créer, mémoriser des enchaînements dans leur dimension motrice et expressive)
  • savoir-être (implication, présence, recherche active et participation au processus)

Il s'agit de cours pratiques en salle visant à créer et élaborer ensemble, ou en sous-groupe, les chorégraphies pour le spectacle de fin d'année.

Les acquis d'apprentissage visés par l'UE

  • Participer activement à l'élaboration et la création du projet de spectacle de fin d'année en vivant les dimensions d'acteur - metteur en scène et spectateur
  • Réaliser le jour du spectacle une performance artistique avec ses pairs, mêlant les dimensions motrices et expressives , dans le domaine de l'acro-expression.

Les méthodes d'enseignement-apprentissage

  • Mise en projet des étudiants/acteurs au centre du process
  • Recherches en grand groupe-classe ou en sous-groupes : brainstorming, structuration d’idées, mise en commun, choix et décisions
  • Improvisations et/ou temps de recherche-création
  • Aller-retour entre la matière et les propositions amenées par l’enseignant et la mise en recherche et créativité avec les étudiants
  • Liens avec les AFP dans la mobilisation des fondamentaux des APEX, le plus possible vécu dans une forme d'isomorphisme qui permet le lien afin de pouvoir concevoir, animer et créer des projets avec des élèves dans l'enseignement tant primaire que secondaire.
  • Importance de partir du bagage moteur et des capacités des étudiants, optimisation de leur potentiel

Engagement attendu de la part de l'étudiant.e

Une participation assidue aux cours est vivement recommandée afin de suivre le processus de construction du spectacle et respecter le travail du groupe. Une absence individuelle peut mettre l'ensemble du groupe en difficulté. Des périodes de répétitions sont prévues à l'horaire durant lesquelles il est primordial d'être présent.

Par l'évaluation du processus de création

Cette épreuve présente des modalités spécifiques à la 1re session. Elle est organisée de manière continue. Il s'agit d'une participation. Cette épreuve est individuelle et en équipe. Concrètement, l'épreuve repose sur une réalisation par mise en pratique. La correction de cette épreuve est assurée par validation d'un.e enseignant.e.

Par l'évaluation du produit le jour du spectacle

Cette épreuve présente des modalités spécifiques à la 1re session. Elle est organisée avant la session. Il s'agit d'une présentation. Cette épreuve est individuelle et en équipe. Concrètement, l'épreuve repose sur une réalisation par mise en pratique. La correction de cette épreuve est assurée par validation d'un.e enseignant.e.

Règles de l’UE

Comment la note globale de l’UE est-elle déterminée ?

Explication de la pondération des différentes épreuves

Processus de création = 60% de la cote finale
Prestation du produit lors du spectacle final = 40% de la cote

Les deux parties de l'évaluation sont obligatoires !

La participation au spectacle est conditionnée par la présence régulière aux séances pratiques qui préparent à ce spectacle.

La non-participation au spectacle due à des absences répétées entraîne donc l’échec de l’UE et rend non remédiable l’échec de cette UE en seconde session.

La cote finale de l’UE est arrêtée au ½ point sur base de l’arrondi mathématique de la note calculée.

 

Lors de la seconde session :

Une épreuve évaluée au minimum à 10/20 fait l'objet d'une dispense automatique.

En cas d'échec à l'UE, pour les étudiants qui ont participé régulièrement à la préparation du spectacle et qui ont donc eu l’occasion de participer à celui-ci pourront concourir à une nouvelle évaluation :

  • Présenter le produit seul ou accompagné
  • Présenter une réflexion concernant les choix créatifs qui ont été présentés au spectacle : lien avec le thème, musique, chorégraphie, choix de mise en scène, ... 

 

Quelles sont les informations administratives de cette UE ?